大漠、狂沙、驼铃、石窟、岩画、飞天、陈旧、苍莽……这些词语大都是敦煌留给很多人的第一印象。在姚莉芳的国际中，她似乎能经过绘画与绮丽壮美而又沧桑奥秘的敦煌岩画完结穿越时空的对话。这种交感跟着年月的推移变得日渐强壮，不受时空之所限，体现出人类审美和精力的古今共识。

  敦煌岩画具有明显的我国气度和艺术风格，构成自成体系的我国式释教艺术。一直以来，姚莉芳对敦煌石窟保有稠密的爱好，坚持相关体裁著作的创造，完结了一系列主题绘画。

  该系列著作大都选用浪漫主义的体现手法，依据主题和构成的需求，将佛像、飞天、仕女、笼统山水、树木、流云等元素进行自由组合，营建出奥秘而浪漫的意境。

  姚莉芳：1978生于福建武夷山，美术学博士。现为福建师范大学美术学院教授、硕士生导师、归纳绘画教研室主任，我国美术家协会会员，我国工笔画学会会员，福建省美协青年艺委会副主任，福建省画院特聘画家，2006美国北亚利桑那大学访问学者，2012中心美术学院访问学者。著作当选第十、十一、十二届全国美展并获第十届全国美展银奖；获2015年度国家艺术基金项目及2017年度翻滚赞助；获第五、六、七、八届福建省百花文艺奖。著作被我国美术馆、我国体育博物馆、南湖革新纪念馆、福建省文联等组织保藏。

  五位身着白色长裙的仕女翩翩走来，她们发髻高挽，双手合十，神态静穆高雅，垂头虔诚地朝拜。仕女死后的墙壁上刻画了两组释迦牟尼和菩萨的经典画像，似乎在向人们传递悠长的释教文明和丰盛的人文精力。画面下方连绵崎岖的笼统山水，标志丝绸之路的源源不绝。

  这幅带有厚重文明气味的重彩画著作正是青年艺术家姚莉芳的《丝路之情——朝圣敦煌》。2015年，该著作取得国家艺术基金青年艺术创造人才项目赞助并于2017进入国家艺术基金翻滚赞助项目。

  身着白衣的现代仕女，发髻高挽，十指纤纤；敦煌岩画、石窟、大漠等嵌入仕女的服饰中，真假相间、敬而远之……在姚莉芳的敦煌系列画作中，把陈旧岩画与现代仕女形象融为一体的著作，并不罕见。

  早在读大学时，姚莉芳就曾以敦煌飞天为主体形象，创造了一幅名为《华夏文明之光》的著作。2012年，她第一次去敦煌，看到绮丽壮美的敦煌岩画，深深感到震慑。“那时，我从心里深处感遭到一股穿越时刻和空间的力气。”姚莉芳说，后来，这种感觉跟着时刻的推移越来越激烈，然后激发了她创造以敦煌岩画和现代女人人物为主题的系列组画。

  这几年，姚莉芳坚持完结了相联系列的主题绘画，用浪漫主义的体现手法，把树木、云、山水、佛像等进行自由组合。在姚莉芳看来，假如代表古代岩画艺术巅峰的敦煌艺术是创意来历，那现代女人形象则标志着今世的一个符号，“把看似并不相干的二者结合，企图表达现代与古典的结合，传达出穿越时空的古今对话。”

  仔细观察她的画作清楚明了，画中构成细腻奇妙的层次，女人皮肤细腻骨血匀称，形体、动态、相貌、表情都散发出一种特别的韵致和气场。姚莉芳说，她喜爱在生宣纸上制作，先施以国画色、矿物色，反面再以色和墨衬底，构成正反两面色墨交融的丰厚作用，这种画法被北京美术评论家王琦称为纸上的“双面绣”式的阴阳画法。

  “咱们看姚莉芳的著作，尤其是近年创造的山水画，现已有种破古人之藩篱、不随定规而焊接中西的勇气。”王琦表明，姚莉芳经过共同的技法，交融了中西方颜色的气韵，显得异乎寻常。而这，也是姚莉芳的著作遭到各界必定的主要原因。

  姚莉芳在作画时喜爱杰出颜色的体现，她的画作大都颜色丰厚且明媚。美国北亚利桑那大学和中心美术学院两所高校的访学阅历，也打开了她更为宽广的学术视界，开端更有深度地考虑东西方文明、传统与现代审美的心里情感体会和体现。

  “颜色是我表达主意的前言。”姚莉芳说，她比较拿手用“没骨”的画法，即不必翰墨勾勒，而是用颜色和笔触直接造型。“这在于运笔时，依势行笔，墨、色、水、笔融于一体。”姚莉芳介绍，这样看起来简略的操作，却要全盘和谐颜色和画面联系，趁热打铁，很检测功力。

  在姚莉芳看来，把我国古代的气韵融入到西方现代主义的绘画气质中，需求对传统和现代绘画有深入的领会。“融汇中西，尽力自成风格，这可能是我的方向吧。”姚莉芳表明，往后，她还将持续考虑和立异。除了再丰厚绘画的主题外，她还要拓展绘画的载体，比方，调整在宣纸上绘画的方法，并测验结合岩彩资料在布、绢等其他媒材上绘画。她说，这些都需求一些时刻和沉积。

  2017 “我国艺术新视界”－国家艺术基金青年艺术创造人才翻滚赞助著作巡展，吉林长春

  2018“海丝情我国梦－我国福州‘海上丝绸之路’全国我国画著作展”，福建福州

  2021 “百年风华 山海回响——福建省美术馆收藏美术著作展”，福建省美术馆

  2021 “红船颂——庆祝我国建立100周年全国美术精品创造工程展”，嘉兴美术馆回来搜狐，检查更加多